Prvi je podesiti izlazni napon i kontrolirati intenzitet svjetla kontroliranjem jakog elektriciteta kroz slabu struju. Budući da je svjetlina na površini predmeta određena reflektirajućom sposobnošću površine i intenzitetom svjetla. Za kontrolu intenziteta svjetla, pod pretpostavkom da su faktori svjetla i boje isključeni, podešavanjem relativne svjetline, scena na pozornici može imati osjećaj hijerarhije, prostor se do određene mjere može proširiti, a pozornica prostor se također može izravnati; ili Da bi se objekt pojavio onakav kakav jest ili izgubio svoju originalnost i regenerirao druga značenja. Dok modelira, također unosi snažan osjećaj "stila" u formu scenskog prostora. Kao što su visoki, niski i cjelokupni osjećaj srednjih tonova.
Drugo, sjene su još jedan vrlo izražajan čimbenik zbog svjetlosti. Svjetlo i sjena se međusobno nadopunjuju. Unutarnja moć sjene ponekad je suptilna i duboka, a ponekad zbunjena i nesposobna za shvaćanje. Na kazališnoj pozornici svjetlo s jakim kontrastom ili ključno svjetlo s jasnim smjerom upada može stvoriti jake sjene. Pod gustom sjenom možete pasti u duboke misli, kao da postoji moćna sila koja vas vodi u dramatičnu situaciju. Pod osvjetljenjem raspršene svjetlosti sa slabim kontrastom, sjena će postati elegantna i zamućena, a sjena će biti maglovita i teško ju je uhvatiti. Za sjene se može reći da su posebne sjene. Kada se sjena pojavi na određenom lokalnom položaju objekta, oblik samog objekta će se promijeniti zbog razlike između tame i svjetline sjene, odnosno sjena koristi vlastitu moć modeliranja kako bi "oduzela" nešto od predmet. Dio oblika doveo je do zanimljivih promjena. A kada sjena postoji samostalno u scenskom prostoru, sama sjena je neosporan oblik. U praznoj pozornici glumac je izvan scenskog prostora kadra (odnosno nije u vidokrugu publike), a tu su samo sjene koje bacaju likovi na slici (bilo na nebu, na filmu, ili na tlu koje se može vidjeti s određenim nagibom), Ovakva slika, koja je uglavnom sastavljena od sjena, često proizvodi neočekivani vizualni dojam.
Kada je u pitanju boja svjetlosti, svjetlosnu boju proizvodi svjetlost različitih valnih duljina. Boja predmeta ovisi o apsorpciji i refleksiji svjetlosti od površine materijala. Proračun svjetla i boje na pozornici poštuje pravilo "zbrajanja", koje se razlikuje od pravila "oduzimanja" za slikarske materijale. Sve boje na pozornici na kraju su okrenute očima publike, pa prihvaćanje i razumijevanje boja varira od osobe do osobe. Osim toga, razlike u tim čimbenicima kreatora dovest će i do razlika u odabiru boja u kreaciji, pa su iz ovih perspektiva boje zamućene. Nepobitna je činjenica da boje mogu izraziti stvari. Razumijevanje i korištenje boja je personalizirano. Ali postoje određena pravila same boje. Boje imaju karakteristike topline, lakoće, čistoće itd., od kojih svaka ima snažnu ekspresivnost, te može tvoriti složen kontrast i skladan odnos jedna prema drugoj. Ali postojanje boje uvijek se oslanja na određeni oblik, čak i neopisivu jutarnju maglu, što može biti zato što se boja uvijek izražava svjetlošću i materijom. Stoga se boja i oblik uvijek nadopunjuju. Oni mogu proširiti jedni drugima značenja, a također mogu iskriviti i promijeniti značenja jedno drugom. Oblici koji pokazuju intenzivnu boju daju nam nalet energije, možda upravo zato što svjetlost sudjeluje u pojavi boje u predmetima.
Na modernoj dramskoj sceni jedinstvo svjetla, boje i oblika je dijalektičko. Prema potrebama današnjih posebnih zapleta, svjetlo i boja mogu se koristiti za jačanje oblika, ili se svjetlo i boja mogu suprotstaviti obliku, kako bi se izrazile unutarnje emocije likova. Ali općenito, korištenje svjetla i boja mora biti u skladu s radnjom i cjelokupnom ljubaznošću redatelja, a u isto vrijeme, moramo nastaviti poboljšavati svoju samokultivaciju, kako bismo napravili pomake u razumijevanju i primjena boje.
